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圖①：《銀河補習班》       

圖②：《八子》                  

圖③：《哪吒之魔童降世》

圖④：《紅星照耀中國》    

這個暑期檔，國產電影顯示強勁勢頭。動畫電影《哪吒之魔童降世》以話題性和創新性成為現象級影片，截至8月27日票房已超45億元，成為暑期檔最突出的亮點。此外，多部主旋律電影以創新姿態和對主流大片的續寫贏得市場關注，部分主流商業片在敘事和類型營造方面實現突破，文藝片也以獨特的情懷表達和藝術創新吸引著觀眾。在彰顯國產電影巨大潛力的同時，暑期檔影片在類型創作、產業模式等層面也顯露出一些亟待解決的短板，值得關注。

創新表達增強主旋律感染力

主旋律電影是2019年暑期檔的重頭戲。在慶祝新中國成立70周年這一重要時間節點，主旋律電影創作呈現多樣性和創新性的訴求，表現令人矚目。重大革命歷史題材電影試圖走出宏大敘事帶來的概念化弊端，從敘事角度、人物刻畫等方面獨辟蹊徑，以新的美學手段來表達重大主題。敘事角度的獨特性，是這類影片首要的藝術選擇。電影《古田軍號》沒有刻意鋪設宏大的歷史，而是借助紅軍小號手后代的視角，講述了古田會議這一重大事件。《紅星照耀中國》以外國記者埃德加·斯諾的獨特視角，呈現櫛風沐雨、砥礪歌行的延安歲月。《周恩來回延安》選擇1973年身患重病的周恩來回到延安這段鮮為人知的經歷進行表現，以小的敘事切口呈現“共產黨人的初心和使命”這一重大命題。人物刻畫真實、豐富，是這類主旋律影片的另一突出特色。《紅星照耀中國》重在展示艱苦抗戰歲月里毛澤東、周恩來、朱德等共產黨人的工作生活情況。《古田軍號》賦予歷史偉人青壯年時期的盛氣、銳利與熱血，還原了他們平凡人的一面。

革命戰爭題材的《八子》以及演繹當代消防員獻身精神的《烈火英雄》，遵循了主流大片的美學路線。主流大片具有三重內涵，主題層面的主流價值觀、形式層面的類型電影書寫、制作層面的重工業模式。今年暑期檔在延續主流大片三重內涵的同時，實現了一定的美學突破。如《八子》表現上世紀三十年代中央蘇區，一位母親的八個兒子參加紅軍，他們在前線浴血奮戰，大都犧牲在戰場。在主流價值的表達上，影片凸顯人性的力量，彰顯犧牲的偉大和奉獻的崇高。在對戰爭類型的營造上，影片以逼真的特效和戰斗場面，體現了戰爭的殘酷和激烈。《烈火英雄》從兄弟、父子、夫妻、戀人等不同維度切入，傾注對消防員群體的深度人文關懷。影片在一定程度上映照了現實，在潛移默化中讓觀眾反思日常行為、強化消防意識，體現主流價值表達的豐富性。《烈火英雄》在類型營造上也凸顯特色，真實還原了大型抗火救災現場，輸油管線爆炸、流淌火蔓延、沖天火浪等場景，給觀眾帶來極具沖擊力的視覺體驗，也提升了影片的感染力。

類型片創作追求主題深度

新世紀以來，中國動畫電影的發展一直處于有數量缺質量、有高原缺高峰的局面，2015年《西游記之大圣歸來》以卓越的口碑和票房提振了整個行業的信心，加上國家相關政策對國產動畫的有力扶持，動畫電影創作呈現勃興之勢。近年來，市場上相繼出現《大魚海棠》《風語咒》《白蛇：緣起》等品質較好的作品，卻未有現象級的影片問世。《哪吒之魔童降世》改寫了這一局面，影片在敘事層面一改“重美術、輕劇情”的國產動畫電影短板，不論太乙真人等喜劇人物的植入、龍族故事的新編，還是對哪吒故事的顛覆性改編都入情入理，營造出充沛的戲劇張力。影片塑造的哪吒投射出人性之光，溫暖并感動了觀眾。尤其值得稱道的是，影片具備動畫電影應有的超強想象力，片中太乙真人帶領哪吒在《山河社稷圖》中沖浪的長鏡頭，便是這種想象力的具體呈現。片中最后決戰的動作設計，以及萬龍甲、乾坤圈、符咒等道具的視覺呈現，也讓觀眾充分感受到動畫想象的獨特魅力。略顯遺憾的是，今年暑期檔中有十幾部動畫電影公映，只有《哪吒之魔童降世》這一部表現卓越。這提示我們，中國動畫產業發展仍需提升效能和質量，走向電影強國的征途中，國產動畫電影自當砥礪前行。

這個暑期檔，主流商業片的表現可圈可點。《掃毒2：天地對決》等警匪動作類型片較為突出。這些作品并未因類型訴求而影響主題深度，如《行徒使者2：諜影行動》借臥底身份討論如何堅守人性的“善”，《掃毒2：天地對決》以黑白灰三色人物的對立表現社會關系和人性復雜。這類影片在劇作和鏡頭語言方面力求創新。上述兩部影片都注入了充沛的懸疑元素，形成較強的敘事張力。《使徒行者2：諜影行動》還在劇中埋下大量伏筆與反轉，且具有充分的因果邏輯。影片在鏡頭語言、動作類型營造等層面實現升級，如使用更多機位的調度、聲畫剪輯銜接，讓動作戲更順暢更激烈。《掃毒2：天地對決》中最后的對決戲，兩輛車順著手扶電梯飛馳而下，甚至沖進地鐵軌道與地鐵碰撞，這樣的設計頗有新意。其他此類影片如《素人特工》《沉默的證人》《龍牌之謎》《鋌而走險》等，在敘事和類型營造上顯得中規中矩。

提高講故事的能力和水平

今年暑期檔的喜劇片需要認真總結。《跳舞吧!大象》刻意脫離“開心麻花”式的爆笑路線，試圖以“溫情+情懷”取悅觀眾，但女主角的設定與她的舞蹈情懷之間顯得違和，使其喜劇感總是透著一些尷尬。《鼠膽英雄》中設置了較多笑點，幽默風格也顯示了獨特性，但小品式、段子化沖淡了戲劇結構，距離優秀的喜劇作品還有較大差距。《灰猴》的多線索敘事手法以及黑色幽默獲得一定關注，但該片無論橋段、人物的設定還是黑色喜劇的營造，都在較多地重復經典之作，整體新意不足。暑期檔喜劇片的遭遇，也是當下國產喜劇片整體面臨的問題。這啟示今后喜劇片的創作，一方面要像動作類型片那樣與時俱進、力求創新，有效解決邏輯缺陷、劇情硬傷等問題，另一方面，追求喜劇效果不能流于表面的搞笑，優質喜劇創作同樣要有深度追求，要有人文關懷，惟其如此，才能引發廣大觀眾的共鳴。科幻類型片《上海堡壘》的口碑平平以及由此引發的關于中國科幻電影的大討論，再次證明“IP+流量明星”的模式必須摒棄，制作模式和理念決定影片的核心競爭力，更關乎整體國產電影的可持續發展。

一些文藝片注重情感表現及思辨價值，為國產電影創作提供了創新資源和人文滋養。《銀河補習班》探討的是父與子之間的親情，影片以傳統教育和現代教育之間的理念矛盾為由頭進行表現，彰顯一定的新意。《送我上青云》是一部出自女性導演的女性題材影片，關注了女性意識的覺醒。同樣出自女性導演的影片《紅花綠葉》，講述了一開始預示著不幸的婚姻如何培育幸福結果的故事。

2019年暑期檔，國產電影的表現提振觀眾和行業的信心。主旋律電影、主流商業電影、動畫電影、文藝片等各類電影的差異化表現，為國產電影創作提供了啟示和經驗。我們需要明確，無論電影產業如何升級，電影市場始終需要吸引和打動觀眾的優質內容。對中國電影來說，提升藝術質量永遠在路上。

(作者為中國藝術研究院影視所副所長、中國電影評論學會秘書長)