劇照從上至下依次為：《鳥人》《點心》《楊三姐告狀》《我這一輩子》。 　　制圖：蔡華偉

近日，以“喜劇溫暖人生”為主題的第三屆北京喜劇周順利落下帷幕。14部劇作，32場演出及放映，覆蓋古今中外的劇目，讓觀眾大飽眼福。

劇都是好劇，不僅獲得廣泛贊譽，還引發了對于喜劇這類藝術形式的深層關注。尤其是在喜劇周的學術論壇單元，專家們之間、專家與觀眾之間，展開了熱烈探討。很多人看完演出后都心存疑惑、陷入思索：這些從形式到內容都差異巨大的戲劇，都算喜劇嗎?喜劇的本質特征到底是什么?什么樣的喜劇才更“高級”?新時代喜劇怎樣傳承與創新?……

什么是喜劇

理論研究上需劃定概念的邊界，創作實踐上不妨擴展外延、兼容并包

評劇《楊三姐告狀》、昆曲《獅吼記》、京劇《春草闖堂》……看到這份節目單，應該不會有人聯想到“喜劇”這個詞——然而，這的確是2019北京喜劇周的“傳統喜劇單元”。其他單元也“不走尋常路”，諸如講述舊社會普通巡警坎坷一生的話劇《我這一輩子》，描述大學畢業生在不斷受挫的現實中追尋夢想的話劇《點心》，雖有不少幽默之處，但仍更像是“正劇”，而非人們傳統印象中的“喜劇”。在喜劇周上看到這些劇目，難怪會引起疑惑與爭議。

到底，什么才是喜劇?

有專家認為，當前喜劇的概念過于泛化，凡是帶有搞笑元素的作品都成了喜劇，這容易造成藝術標準的模糊與混亂，想要引導喜劇健康發展，必須首先厘清概念的邊界。另一些專家則認為，創作實踐是先于理論總結的，因此，在研究時可以明確定義，但在實踐中不妨放寬標準，擴展喜劇的外延和內涵，以免束縛創作思路。這樣，才能推動中國喜劇的多樣化。

北京喜劇周所持的，正是最寬的那把標尺。

那么，什么才是優秀的喜劇?

每個觀眾都有自己的答案。“現場看得開心，事后有所收獲的。”“笑中帶淚，能夠讓人回味的。”“可以帶來精神力量和生活熱情的，給你一種維持生活不向下的動力。”“喜劇應該具有悲情的內核，在笑之后引發反思。”……

“笑中帶淚”這個詞在調查中高頻次出現，成為諸多普通觀眾心目中“最高級”的喜劇形式。其中所反映的，正是中華文化所造就的特殊審美偏好——悲喜交融。

“哪怕悲到極致，也不忘逗個樂，就好比菜太咸了，要放點糖調個味兒……”國家京劇院演員、《春草闖堂》主演徐孟珂向觀眾分析戲曲的喜劇特性時說，古代戲曲主要靠丑角行當來營造喜劇效果，而越是悲劇，里面的丑角往往越多。

這一切，都顯示出中國人對“喜劇”的獨特理解，這也是中國喜劇特殊的文化基因。

問題在何處

主流院團缺位，民營劇社占據“半壁江山”，好作品稀缺

2018年，首屆全國喜劇優秀劇目展演季在北京舉行，歷時7個月，只呈現了15部國內喜劇作品。這個數字，讓人有些尷尬。其實，北京喜劇周之所以將帶有喜劇性元素和風格的劇目都納入旗下，除了鼓勵創作，也不乏“難為無米之炊”的現實考慮。

近年來，影視、綜藝、網絡視聽節目里的喜劇、鬧劇作品不斷涌現，與之相反，劇場里、舞臺上的喜劇逐漸成為被冷落的對象。以開心麻花為代表的民營文藝機構成為當下喜劇創作的主力。其中不乏優秀之作，如話劇《非常懸疑》《二馬》，但總體而言，好作品仍是稀缺的。

值得注意的是，國有文藝院團在喜劇領域的缺位。這其中不乏客觀原因，喜劇難創作，行業門檻高，這是業界的普遍共識。可喜的是，我們的創作者仍然有所突破——

今年出現了兩部主旋律題材喜劇作品，一部是常州滑稽劇團的《陳奐生的吃飯問題》，另一部是國家話劇院的《人間煙火》，它們各自進行了非常有價值的探索。前者將農民、土地、糧食的沉重話題以滑稽戲的形式呈現出來，悲喜交融;后者的劇本完全是正劇，但導演在二度創作中充分發揮創意，把它改造成了輕喜劇風格。當然，還有本屆北京喜劇周的開幕大戲《那拉提戀歌》，也可以說是國家院團創排主旋律喜劇的典范。這幾個案例的啟示，值得深思。

出路在何方

回溯傳統，重排經典，以好作品滋養好演員

喜劇的繁榮，可以從源頭活水中找尋滋養。中國喜劇的傳統，有兩個源頭：一個是中國古典戲曲;另一個則是在西方戲劇影響下孕育出的中國現代喜劇。

中國喜劇的雛形可追溯到秦漢。唐宋流行的參軍戲，主要由參軍、蒼鶻兩個角色表演，通過滑稽的對話和動作引人發笑。宋代以后，這些表演形式有了完整的情節內容，才產生出戲劇意義上的喜劇。古代戲曲中有著豐富的喜劇遺產，如《救風塵》《玉簪記》等，都是優秀的喜劇作品，是值得研究與繼承的。

除了本屆北京喜劇周，2018年的上海國際喜劇節也選過京劇、越劇和滑稽戲等戲曲劇目。由此看來，從傳統文化中汲取喜劇藝術走向未來的動力，正在成為中國喜劇界的共識。

中國現代喜劇也留下了大量經典，如丁西林喜劇三則、楊絳的《弄假成真》《稱心如意》、李健吾的《以身作則》以及歐陽予倩、老舍、陳白塵等名家的一些作品，到現在依然獨具魅力。在當前原創喜劇優秀作品偏少的情況下，各院團可以有計劃地多排演中外喜劇經典，以好作品滋養好演員，在對比、學習、借鑒中提升創作力。

當然，在回溯傳統、重排經典的過程中，不能照搬劇本，從內容到形式都要有所創新，以適應當代審美趨勢。比如《楊三姐告狀》中，以跛足來增強高貴合這個角色的喜劇性，恐怕就不太符合當代價值觀，應大膽舍棄;又如《獅吼記》結尾處加入了很多當代詞匯，表演上卻遵循最傳統的昆曲樣式，兩者之間產生了斷裂，需要通過創新性表達使內容與形式更加和諧一致。

在這一點上，去年亮相北京喜劇周的《二馬》值得點贊。新穎的戲劇手段，大量流行語的妙用，迅速拉近了觀眾與這個發生在近百年前的故事的距離。用主創者方旭的話來說，這是一種“轉譯”，用觀眾能聽懂的語言重新演繹經典。方旭改編了不少老舍作品，如《我這一輩子》《老舍趕集》等，都遵循這一原則，取得了很好的效果。

娛樂是喜劇創作和接受過程中必不可少的要素，但認為喜劇就是娛樂，甚至回避它，何嘗不是對喜劇本身的一種偏見?喜劇需要娛樂精神，更需要文化和思想的注入，有鮮明的價值立場和敘事智慧。面對當下的現實語境，喜劇創作不僅要回溯傳統，知道我們從哪里來;還要照進現實，知道我們向何處去。

希望更多精品喜劇綻放于舞臺。