叫好難叫座的處境，再一次在文藝片身上重演。已在國內(nèi)上映5天的電影《送我上青云》，雖然在口碑評分上領(lǐng)先于不少同檔期影片，但在票房和排片方面卻一點也不出彩，每日新增票房只有300萬元左右，單日排片占比最高時也只達到了3.1%。實際上，《送我上青云》的現(xiàn)狀也是大多文藝片會面臨的處境，由于文藝片的市場尚處于逐步培育的過程中，受眾規(guī)模相對較小，難以在商業(yè)角度層面形成較大的市場空間。文藝片如何突破叫好難叫座的困局，引發(fā)了不少從業(yè)者的思考。

殘酷的現(xiàn)實

《送我上青云》在今年第22屆上海國際電影節(jié)展映后備受好評，首映當(dāng)天的口碑和評分在同日上映的所有影片中位居前列。知名編劇策劃人史航曾發(fā)文夸贊該部作品有一言難盡的大膽和桀驁不馴的腦洞，但無奈電影排片太少，“早有青云之志，暫無直上之命”。

貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)顯示，8月16日首映當(dāng)天，《送我上青云》票房報收223.2萬元，排片比占到2.3%，然而首映第二天，排片比卻降至1.5%，截至北京商報記者發(fā)稿時，《送我上青云》的排片比升至3.1%，但單日票房卻回落到218.2萬元，上映五天的累計票房則為1310.2萬元，成績并不理想。《送我上青云》的導(dǎo)演滕叢叢曾發(fā)文呼吁院線增加并合理安排觀影場次，不要僅在早晨10點或者午夜12點進行排片。

“簡單來講，院線來的人多，收益空間就大，反之亦然。而影響收益的核心就在于影片。”新元文智創(chuàng)始人劉德良說道，“影院是最理性也是最殘酷的，他們有各種數(shù)據(jù)參考來決定排片率，排片經(jīng)理也有自己的感覺，畢竟他們是最常跟觀眾打交道的。”

實際上，《送我上青云》的處境與大多數(shù)文藝片相似，由于文藝片的市場仍在逐步培育過程中，受制于當(dāng)下的限制，導(dǎo)致該片受眾規(guī)模相對較小，再加上該片的營銷傳播也不像部分作品進行大范圍的宣傳或前期預(yù)熱鋪墊，導(dǎo)致該片無法形成較大的影響力。

但對于文藝片叫好不叫座的問題，中國電影評論學(xué)會會長饒曙光認為，這不應(yīng)該是個問題，“因為文藝片跟商業(yè)類型片有不一樣的地方，文藝片因為總體上來講是偏小眾的，但它有自己的目標(biāo)觀眾群體。關(guān)鍵的問題在于是否有效對接自己的受眾”。

機遇與尷尬

《送我上青云》只是眾多遭遇叫好不叫座的文藝片中的一員，包括曾在第69屆柏林電影節(jié)獲獎卻僅報收4505.8萬元票房的《地久天長》，以及在豆瓣電影獲得7.7分、累計票房僅為百萬元的《過春天》，都有過相似的處境，這背后反映著文藝片在面對發(fā)展機遇的同時，也有著難以忽視的尷尬。

近年來，隨著國內(nèi)電影市場的發(fā)展及觀眾審美水平的提高、內(nèi)容需求的多元化，文藝片有了更大的發(fā)展空間，越來越多的資本也開始愿意在文藝片領(lǐng)域布局，2016年發(fā)起成立的全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟便是佐證之一，不僅匯集了電影院線、電影創(chuàng)作者、網(wǎng)上售票平臺等方面的力量，首批加盟院線還包含中影影院、萬達院線、百老匯電影中心、保利萬和電影院線、盧米埃院線等國內(nèi)較為知名的影院。通過三年的運營，全國藝術(shù)電影放映聯(lián)盟已從首批100家加盟影院擴大到248個城市3222家影院，加盟銀幕則達到3795塊。

在從業(yè)者看來，該聯(lián)盟的成立為文藝片營造了一個長期且穩(wěn)定的放映空間，尤其是聯(lián)盟要求加入的影院固定一個影廳作為藝術(shù)影廳，保證每天至少放映4場藝術(shù)電影(其中1場為黃金場放映)的要求，為文藝片的發(fā)展帶來不小的助力。

然而，文藝片面臨的挑戰(zhàn)仍難以消除。中國電影資料館館長孫向輝曾在今年的北影節(jié)上公開表示：“坦率地說，面對藝術(shù)電影這樣一個新生事物，特別是當(dāng)國產(chǎn)藝術(shù)電影還不具備國產(chǎn)優(yōu)秀商業(yè)電影的影響力，藝術(shù)水平也與國外優(yōu)秀電影有一定的差距時，對于每一個按照藝聯(lián)排片指導(dǎo)意見進行排片的影院，我們都心存感激。”這一番話，也在一定程度上揭露出文藝片遭遇的尷尬。

由于文藝片無論是受眾規(guī)模還是票房空間，與商業(yè)片相比均較小，因此承擔(dān)著經(jīng)營壓力的影院方往往會將更具票房號召力的商業(yè)電影作為排片的首選，并牢牢占據(jù)著黃金場次，而文藝片只能排在后面。

“影院的經(jīng)營壓力越來越大，除了成本負擔(dān)外，影院數(shù)量增長帶來的競爭和線上視頻網(wǎng)站的發(fā)展也都在影響著影院的經(jīng)營。可以說，影院能夠?qū)崿F(xiàn)穩(wěn)定盈利的只是小部分，占比約一兩成，大多數(shù)影院是持平甚至是虧損。”新沐影院經(jīng)理王強向北京商報記者表示，“因此現(xiàn)階段影院雖然也觀察到觀眾對文藝片的需求在增長，但從體量來看，文藝片的票房號召力與商業(yè)片相比仍有限，影院需要商業(yè)片的票房來實現(xiàn)自身的經(jīng)營。”

“春天”在哪里

當(dāng)人們說文藝片的時候，到底在說什么?這個問題困擾著許多非影視專業(yè)的人，在知乎“文藝片是類型片嗎?怎么定義文藝片里的文藝?”的問題下，最佳答案來自于“2001室的庫布里克”，他認為，“文藝片”被廣泛地用來描述那些不那么“商業(yè)”(即故事性不那么強)的電影，多數(shù)的情況是，如果你告訴一個小伙伴，這是一部“文藝片”，對方對電影內(nèi)容仍舊是一頭霧水。

文藝片和商業(yè)片的發(fā)行渠道沒有太大區(qū)別，文藝片更強調(diào)藝術(shù)性，制片方和導(dǎo)演方更希望在藝術(shù)方面有所探索，沒有強的故事性和沖突感、緊張感。在劉德良看來，“商業(yè)片情節(jié)很快，有標(biāo)簽化，有明顯的正面反面人物，文藝片不太有標(biāo)簽化，沒有很強的故事沖突。文藝片會永遠存在，因為有它自己的消費群體。”

饒曙光認為，文藝片不僅有自己的觀眾，更是有未來的，因為它是整個電影工業(yè)體系不可或缺的一部分，為電影產(chǎn)業(yè)提供更多的創(chuàng)業(yè)、更多的探索和更多新的手段。“如果沒有了文藝片的這個探索和創(chuàng)意，那么電影工業(yè)就會出現(xiàn)保守和發(fā)展停滯的情況。”

但目前問題的根源，在于缺少差異化的市場體系及文藝片的獨特營銷手段和辦法。劉德良解釋稱：“現(xiàn)在的影片投資會進行多方考量，如制片公司是否有優(yōu)秀團隊，是否有完善的制片體系，運作是否良好，是否有好的資源、好的宣發(fā)，不一定看故事本身怎么樣。”(北京商報記者 鄭蕊 實習(xí)記者 楊雅)